中新社北京5月13日电 题:维姆·文德斯:刻不容缓想看到《采珠人》出现在国家大剧院

中新社记者 高凯

“安分守己对发明来说便是阴间,(重复)必然会让你丧失掉那些头一次取胜时所用的诀窍。”从为其带来巨大威望的电影“跨界”到执导歌剧,闻名导演维姆·文德斯言语中颇显自傲。

近来,国家大剧院、柏林国家歌剧院联合制造的比才歌剧《采珠人》正在北京进行紧锣密鼓地排练。

这部比才名作此次由维姆·文德斯执导,13日,这位享誉国际影坛的闻名导演在国家大剧院的歌剧舞台上直言,“第一次看到这儿我真的惊叹,真是太大了,我乃至感到有些惧怕,可是现在我现已彻底喜爱上了这块舞台,刻不容缓想看到咱们的《采珠人》出现在这儿。”

维姆·文德斯是二十世纪70年代“新德国电影运动”的前驱之一,也是今世德国影坛最重要的人物之一。他不只拍照过许多获奖长片,一起也是一位出色的编剧、导演、制造人、摄影师和作家,产出过很多独具构思的纪录片。

在艺术发明中,文德斯进入范畴颇多,“我爱音乐、舞蹈、舞台,假如说电影是把人们带到某个具象的远方,那么舞台是把人们的心灵带到他们想去的当地。”

关于此次挑选的比才前期歌剧著作《采珠人》,文德斯坦言,钟情于这部歌剧著作,源于《采珠人》的美丽旋律曾“治好”了身处难关的自己。

也正是由于音乐先于故事打动了本身,在排演这部著作时,文德斯并不满足于观众离场时只要“看到的精彩”,而是侧重音乐在歌剧著作中叙说故事的重要作用。

“我和发明团队的期望是让故事尽或许自行‘闪现’,然后简化叙说并侧重加强听觉上的体会。这样做的意图是期望能引导观众以更容纳的情绪赏识和沉醉于这样巨大的音乐。这话从我一个电影导演嘴里说出来或许听着古怪,究竟视觉言语是我的专业范畴。但音乐才是这部歌剧里叙述故事的首要方法,比才用他的音乐发明了一个他自己的国际,我想让观众在音乐中看到它。”文德斯说。

在这一版《采珠人》中,文德斯导演运用电影中的“闪回”方法对故事的布景进行了视觉化处理,一起斗胆地让舞台空无一物去出现奥秘而带有传奇色彩的锡兰海边,舞台不只宛如海滩,一起模仿珍珠原料的舞台外表也让观众似乎置身贝壳里。

“毋庸置疑,电影和舞台上的歌剧彻底是两码事,假如作比较的话,歌剧中我会用减法。不管哪种艺术形式,关于我而言,人物的刻画都是重中之重,歌剧用音乐刻画人物,我期望观众能经过音乐感受到这一切,而不是其他。”文德斯说。

提及关于此次发明的期许,文德斯表明,“我期望,乔治·比才的在天之灵能感到欣喜,他在1863年以24岁的年岁写出的这部天才之作,直到如今还在被歌唱。假如他感到欣喜,或许会向指挥家、艺人和合唱团鞠躬致意,或许也会冲我眨眨眼睛吧。”(完)

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